Voyage. Eva Claessens

Aujourd'hui nous voyageons dans l'univers d'Eva Claessens, une artiste belge multidisciplinaire qui capte les émotions par ses lignes subtiles. Un style distinctif immédiatement reconnaissable et que nous présentons avec Frenchy Madrid pour sa première en Espagne. Avec elle, nous connaissons une partie de son univers. Après Garzón (Uruguay), où il vit, il voyage avec un mouvement fluide pour ne s'arrêter que là où ça fait du bien.

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POURRIEZ-VOUS NOUS DIRE QUELQUE CHOSE SUR VOUS, VOTRE CARRIÈRE ET COMMENTEZ VOTRE INTÉRÊT POUR L'ART A DÉBUTÉ ?
Je suis né et j'ai grandi à Anvers, mais j'ai quitté la Belgique à 18 ans et j'ai ensuite passé sept ans en Italie, quinze en France et six en Uruguay. À six ou sept ans, j'ai dit à mes parents que cuand je serais grande, je voulais être artiste et que j'allais peindre en Italie. Mon intérêt pour l'art n'est pas intuitif et tout se passe en Italie sans connaître personne et sans aucune condition extérieure.

QUI INSPIREZ-VOUS ?
Mon inspiration est dans ma tête, je cherche toujours à capturer des émotions et des sentiments spécifiques en mouvement, mais mon travail est enraciné dans la nature. Être à l'extérieur dans le monde naturel me donne la liberté de mon esprit et de mon corps pour exprimer mes pensées. Dans une ville, par exemple, avec beaucoup de monde et de distraction, je me sens submergé et j'ai du mal à respirer. Ce genre de vie débouche sur un genre d'art totalement différent : celui qui a choisi qui n'est pas "moi".

VOUS AVEZ TOUCHÉ DIFFÉRENTES DISCIPLINES, À QUOI RESSEMBLEZ VOTRE PROCESSUS DE TRAVAIL ?
Je peins à l'acrylique sur divers supports comme le lin et le coton. Je sculpte et fais aussi des gravures. Il y a une recherche approfondie autour de chaque pièce. C'est quelque chose que je fais depuis que je suis très jeune et que j'apprécie. Je peins toujours d'après de vrais modèles, jamais d'après des photographies, où une partie du processus consiste à partager du temps avec d'autres, même ceux qui sont en couple, pour que plus tard la pose coule librement, subtilement.

"Mon travail à ses racine dans la nature."

"Je suis un citoyen du monde, je suis dans les lieux aussi longtempos que je sens que je devrais l'être "

QUEL EST LE SENS REPRÉSENTÉ LE PLUS DANS VOTRE TRAVAIL ?
Je capture les émotions, les sensations, les moments du quotidien. Je crois que mon travail est plus à resentir qu'à définir, il n'est pas intellectuel, il parle des moments du quotidien, c'est pourquoi j'aime lui donner l'apparence qu'il n'est pas fini, comme La vie elle-même, et avec l'idée que chaque personne peut conclure la pièce avec son regard.

COMMENT CES DEUX DERNIÈRES ANNÉES VOUS ONT-ILS AFFECTÉS AU NIVEAU ARTISTIQUE?
J'ai continué à créer malgré le fait que certains projets aient été arrêtés. Je n'ai pas pu voyager, mais sur le plan artistique, je n'ai pas arrêté de travailler.

QUELLE INFLUENCE LE VOYAGE AT-IL EU SUR VOTRE TRAVAIL ?
L'art m'émeut, quand je voyage c'est pour le travail et parfois j'ai séjourné à destination de manière très naturelle, sans préméditation. Je ne voyage jamais sans crayons, papier et un cadeau gratuit.

VOUS ÊTES NÉ À ANVERS, MAIS VOUS AVEZ VÉCU DANS DIFFÉRENTS ENDROITS, EN INDE, EN FRANCE, À CHICAGO... MÊME DANS LE DÉSERT D'ISRAËL.
Je suis un citoyen du monde, je suis dans les lieux aussi longtemps que je sens que je dois être, il n'y a pas d'arrêts fixes, c'est un mouvement fluide et certains endroits me rattrapent.

« Je capture les émotions, les sensations, les moments du quotidien »

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QUEL TRAVAIL PRESENTEZ-VOUS AU RV74 ? QU'EST-CE QUE TOUTES LES PIÈCES EXPOSÉES ONT EN COMMUN ?
C'est le travail que je fais depuis un an. Toutes les œuvres présentées sont des moments d'émotion, un point précis de sentiment que j'ai dépeint en direct.

TROUVEZ-VOUS UN LIEN ENTRE ANTIQUAIRES ET LE VINTAGE, LE PASSAGE DU TEMPS ET VOTRE TRAVAIL ?
Ce sont de très beaux mariages, mes peintures sont légères, avec peu de lignes et les pièces anciennes ont beaucoup de vie et d'émotion derrière elles. Ils saluèrent.

"Toutes les oeuvres présentées sont des moments d'émotion."

PROJET: Capucine Pointillart et Piluca Bone ART : Eva Claessens LA PHOTOGRAPHIE : Esi · Romain dassaulx Ricardo Labougle · Marthe Tena